Kulta

Verkstedene holdes i løpet av høsten 2008 og våren 2009.

Tretrinnsprogrammet Oppleve – Skape – Lære inkluderer en teaterforestilling for elevene i tillegg til verkstedene som gjennomføres med kunstnerne.

Verkstedene tar for seg forskjellige uttrykk innenfor scenekunst, og skolene får selv anledning til å velge ut hvilke verksted de ønsker til sin skole. Skolene har besøk av instruktør i en til to uker. Oppgaven løses individuelt pr. instruktør i samråd med den enkelte skoles ønsker og instruktørens spesialkompetanse, og arbeidet munner ut i en ferdig forestilling på skolene med enkel scenerigg og kostymer.

TEATER/DRAMATISERING

Elevene lærer om dramatikk og andre sceniske elementer som stemme, rollearbeid og fysisk arbeid på scenen. Verkstedet går ut på å lage en forestilling. Man kan ta utgangspunkt i allerede eksisterende tekster, lage tekst/ manus selv eller ta utgangspunkt i en situasjon i nærmiljøet der man leker seg frem til en forestilling. Noen kunstnere jobber dypere med spesielle teknikker som f.eks fortelling, pantomime, perfomancekunst, band-mime, commedia dell’arte. Kunstneren kommer til skolen på avtalte datoer.

SIRKUS

Tradisjonelt sirkus eller nysirkus. Ulike sirkusdisipliner som akrobatikk, sjonglering, stylter og klovning. Elevene får gjøre seg erfaringer med å planlegge og gjennomføre de ulike aktivitetene, og de må samarbeide med å sette sammen de ulike elementene til en sirkusforestilling. Verkstedet går ut på å trene motorikk og kan derfor rettes mot kroppsøvingsfaget. Det kreves helst et stort lokale (eks. gymsal) og passer også godt for tverrfaglig arbeid. Kunstneren kommer til skolen på avtalte datoer.

KREATIV DANS

Her lærer man det grunnleggende om hvordan kroppen kan bevege seg i rommet i forhold til tid, nivå og ulike kroppsdeler. Elevene skal få utforske sine egne bevegelser og hvilke muligheter de har og hva de utrykker. Man tar utgangspunkt i en historie, hvor man ser etter stemninger og hvem som er med i historien.  Elevene får selv være med å lete etter bevegelser som passer til de ulike figurene, eks. nordavind bevegelsene. Noen kunstnere jobber dypere med spesielle dansesjangere som moderne, linedance eller folkedans. Kunstneren og elevene setter sammen bevegelsene i et mønster. Kunstneren kommer til skolen på avtalte datoer.

SCENOGRAFI/KOSTYME

Man tar utgangspunkt i en tekst eller idé. Etterpå jobber man med hva som skal fortelles. Hva er nødvendig å ha med og hva er mindre viktig. Hvilken tid skal forestillingen foregå i? Er det inne eller ute, natt eller dag? Man tegner også skisser til kostymer og velger stoff. Man tegner også scenen og bygger modeller. De fleste kunstnerne jobber enten med scenografi eller kostyme. Kunstneren kommer til skolen på avtalte datoer.

SITAT fra kunstner i DKS

”…og lærere som gledet seg til at vi skulle komme. De hadde også forberedt elevene svært godt. Uken gikk meget bra. Forbløffende flinke og konsentrerte elever. Scenografien ble nok den mest storslåtte og imponerende jeg noen gang har sett/laget: Et fire meter høyt gresk tempel, en skog, en undersjøisk verden, en strand, et slott: alt dette fikk vi plass til!”